De la estructura a la imaginacion

De la estructura a la imaginación
Sandra Monterroso.
Ponencia para el Encuentro Centroamericano de Facultades de Arquitectura y Diseño
Guatemala septiembre 2006

Pensar en diseño nos hace pensar que todo lo que existe representado ha sido diseñado, ya que antes de la expresión existe la imagen mental de algo. La palabra diseño viene de la palabra latina Designium, designar, marcar con una señal. Del Signo, el signo es antes que nada aquello que esta en lugar de otra cosa… podríamos decir entonces que diseñar es crear la imagen mental de la comunicación gráfica, de la identidad gráfica, de los carteles, periódicos, libros, objetos, de los espacios. Crear una imagen mental es entrar al mundo simbólico, al mundo del lenguaje, en nuestro caso el mundo del lenguaje visual.

A medida en que las sociedades se sofistican demandan un diseño complejo. Los enunciados modernos “forma sigue a la función” y “menos es mas” tampoco se han desplazado al enunciado posmoderno “menos es aburrido”.
Durante mucho tiempo el diseño gráfico se ha relacionado mas con el quehacer o la Técnica el dominio técnico de la forma, la repetición, las estructuras, la similitud, la gradación, etc. Lo que Wong plantea como fundamentos del diseño, es decir, el dominio técnico de la forma.

Y es que desde un punto de vista semiótico estructuralista el diseño se compone de dos planos:

Un plano de expresión = significante

Un plano de contenido = significado

Hjelmslev, Saussure, Greimas

Un proceso de significación racional que ha intentado comprender al ser humano en la sociedad en secuencia de un discurso organizado.
Lo que se conoce como proceso de comunicación moderna de Shannon, en este se distribuyen los roles sociales de la comunicación. (Costa, 1989)

Usuario – diseñador – producto de diseño – medio difusor – consumidor
Emisor - codificador – mensaje - transmisor - receptor

Costa plantea a demás que el diseñador depende de la “iluminación” o “idea creativa”, sin embargo el expresa que hay que tener momentos creativos, pero el problema es ¿cómo se aprende a ser creativo? ¿cómo se enseña a ser creativo?. Ahora bien, este esquema se queda corto dentro de los procesos de interpretación y generación de propuestas conceptuales. Si el diseño, designa, es la imagen mental, esta dentro del el mundo simbólico, dentro de la producción simbólica y por lo tanto en el mundo del lenguaje; podemos decir, que el diseñador puede concebirse como un profesional que domina el “lenguaje” y hace de él un arte. (Roman Esqueda,2000). Pero este juego del lenguaje tiene reglas, el lenguaje tiene sus reglas.
El diseño es un juego, Según Wittgenstein, el lenguaje se asemeja a un juego, como todo juego tiene sus reglas y su disfrute. Diseñar presupone seriedad profesional y placer lúdico. El cliente establece una demanda lingüística, el diseñador realiza un proceso de interpretación y traducción derivados de la lengua natural, para hacer un producto de diseño, en donde el usuario, el otro, interpreta toda esta información grafica.

En este sentido, el diseño es un saber hacer porque establece valores sociales, es un juego serio del lenguaje porque establece significados y es algo estético porque establece valores expresivos. Entrar en el mundo de las ideas es entrar en el mundo de la palabra, de la imagen y del discurso. Es entrar en el mundo de los valores, de la estética y de la significación.
Tanto los valores sociales, los valores expresivos y los valores significativos, deben apuntar a un proceso de permanente interpretación. No se puede interpretar los mensajes gráficos a través de los objetos de diseño, ya que ignoramos el carácter sistémico de las actitudes y conductas de los seres humanos. El valor significativo y el valor social de los contextos moldea el valor expresivo de la producción en el diseño. Las características de los contextos sociales la producción de los mensajes gráficos. Pero no para entender la forma, sino para llegar a comprender cómo será valorado el mensaje por un grupo cultural específico. Se puede decir que los mensajes adquieren sentido propio hasta que el “otro”, quien interpreta le otorga una carga semántica: sentido.

El diseñador debe estar conciente cuando diseña del valor social, del valor expresivo y del valor significativo que compone un mensaje. El diseñador debe ser capaz de medir el valor social, el valor expresivo y significativo que le otorgará el interprete del mensaje diseñado. De esta forma el interprete completara de una forma sencilla el diagrama del sentido, de la interpretación.

El diseñador es creativo a medida en que domina inteligentemente un proceso conceptual que lo lleva a la generación de imágenes mentales. En cuyas reglas de interpretación se genera un procesamiento de memoria asociativa y tiene un output de procesamiento visual que concluye en una salida gráfica. El diseño gráfico por ser una actividad humana e inteligente, pertenece al ámbito de la cognición, de la imaginación, que tiene relación con el lenguaje. (Esqueda, 2000). Y este a su vez debe ser colocado consistentemente en el contexto de los valores sociales y culturales que le aporta al imaginario colectivo.